Artes Electrónicas

CONVOCATORIA A COMPOSITORES 2008 - Centro Cultural Recoleta

2008-07-22T18:18:00.000-07:00

Gracias a Nahuel H. Sauza por el aporte.

Fundación Música y Tecnología

Laboratorio de Investigación y Producción Musical -Centro Cultural Recoleta

CONVOCATORIA A COMPOSITORES 2008

Creación, Concierto y Edición Discográfica de Proyectos Seleccionados

La Fundación Música y Tecnología, con el fin de promover la creación musical con medios electroacústicos, invita a compositores dedicados a la interacción de la Música y los Medios Electrónicos, a participar en la convocatoria 2008.
La Fundación Música y Tecnología convoca a compositores de hasta 35 años de edad residentes en el territorio argentino, que acrediten experiencia en música electroacústica, a presentar un proyecto para la realización de una composición con medios electroacústicos en las instalaciones del LIPM (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires), un concierto presentación y la edición de un CD colectivo con las obras que realicen los compositores ganadores.

Dichos eventos contarán con la participación de intérpretes de primer nivel que trabajarán a lo largo de la realización del proyecto junto a los becarios.

El proyecto deberá estar orientado hacia las siguientes modalidades de la composición:
- Electroacústica a 8 canales

- Música para soporte fijo a 8 canales y un instrumento (a elegir entre trompeta, bandoneón o violoncelo)

- Música para live electronics a 2 canales y un instrumento (a elegir entre trompeta, bandoneón o violoncelo)

Se seleccionarán hasta cuatro compositores. Cada compositor podrá presentar una propuesta en más de una categoría pero solo podrá ser seleccionado para una de ellas. Así mismo se elegirá un compositor suplente en el rubro electroacústica que será incluido en la edición del disco y podrá, en caso de abandono de un titular, participar también del concierto.
Las obras a realizar deberán tener una duración de hasta 12 minutos aproximadamente

Los proyectos se concretarán íntegramente en los estudios del LIPM entre el 1º de septiembre y el 2 de marzo de 2009, que será el último día de entrega de los mismos. La entrega constará del registro en soporte fijo para las obras electroacústicas y todo el material necesario para su ejecución en el caso de las obras mixtas y live electronics. El no cumplimiento de estas disposiciones implicará la no intervención del becario tanto en el concierto como en la edición discográfica. Los proyectos se desarrollarán en días y horarios a determinar de común acuerdo con el LIPM y los compositores deberán informar del progreso de los mismos al menos una vez al mes hasta su finalización.

El laboratorio cuenta con tres estudios de producción y uno de grabación a disposición de los compositores seleccionados y los requerimientos técnicos deberán ajustarse al equipamiento detallado en el Anexo "Equipamiento disponible en el LIPM". En caso de que los proyectos incluyan la utilización de patches en Csound, Max u otros entornos, estos serán provistos por el autor, quien contará con asistencia técnica limitada a la viabilidad del proyecto.

Se realizará un concierto con las obras de todos los compositores seleccionados en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta el 14 de Abril de 2009. Dichas obras serán editadas en un disco compacto por la Fundación Música y Tecnología.

Presentación del Proyecto

La misma deberá incluir:

1. Descripción del proyecto de obra a realizar, incluyendo modalidad en la que se inscribe, duración aproximada de la obra (desde 10 y hasta 12 minutos), requerimientos técnicos para la producción y cálculo estimado de horas de estudio necesarias para su realización.
2. Currículum Vitae con datos personales completos, incluyendo correo electrónico y teléfono para contactos.
3. Una carta de recomendación de al menos un compositor/a reconocido/a, docente o institución vinculada al género
4. Grabación en CD de datos con obras del postulante incluyendo partituras si correspondiera. Las obras deben estar debidamente inscriptas en el Registro de Propiedad Intelectual.

Los ítems 1 y 2 deben presentarse en hoja impresa y en forma de documento Word para PC en CD.
La presentación del proyecto deberá ser enviada por correo en sobre cerrado hasta el 30 de Agosto de 2008, al Laboratorio de Investigación y Producción Musical LIPM / Convocatoria 2008 / Centro Cultural Recoleta / Junín 1930 / C.P 1113 / Capital Federal. Se deberá incluir en el remitente una dirección de email por la cual recibirá la confirmación de la recepción del sobre.

Para cualquier información extra consultar a la Dirección Musical del Centro Cultural Recoleta al tel. (11) 4803-1040 int. 110.
Las propuestas serán evaluadas por un jurado integrado por reconocidos compositores y sus decisiones serán inapelables. Los seleccionados serán notificados telefónicamente o por correo electrónico.

Cualquier situación no prevista en esta convocatoria será resuelta por la Fundación Música y Tecnología.

Inscripción...

2008-03-04T05:06:00.000-08:00

Según el calendario, hoy es la inscripción a Materias. Yo, por ahora, sinceramente no pude inscribirme, logro acceder a la materia pero no tengo ningún botón para introducir la comisión seleccionada. Pero en fín, espero que luego se pueda o alguien me explique cómo.

Acá les dejo el plan de correlatividades de los dos planes en un excel.

freemusicsoftware.org

2007-12-20T06:33:00.001-08:00

Conocí esta página que me parece muy útil. Es una completa recopilación de Software gratuito para audio. Tienen secuenciadores editores plugins instrumentos y efectos para Windows Mac Linu FreeBSD y Solaris.

Parece ser nueva la página, o que comenzó hace no mucho, pero lo bueno es que ya tienen por lo menos 1 opción de cada una de las categorías que posean. Porque sabemos que si quieren pueden llenar la página con miles de Vst para windows gratuitos, pero según estuve viendo, quieren ofrecer un catálogo útil y con cierta calidad de software. Pero me parece muy bueno que ya desde el comienzo puedan dar a conocer alternativas a las principales formas de trabajar con audio, de forma gratuita.

http://freemusicsoftware.org/

Streaming de material

2007-12-13T09:58:00.000-08:00

Hace ya bastante que está establecido el material por Streaming en internet. Ya es muy común buscar videos o imágenes subidas por personas de distinto tipo y con distintos intereses.

Youtube sería la más grande base y la más útil en algunos aspectos, pero sin embargo no me parece la mejor para subir material audiovisual en la que se necesite cierta calidad en la compresión para poder apreciarlo.

Para eso creo que la mejor es Vimeo

De por sí parecerían verse mejor los videos de Vimeo que los de Youtube, esto no puedo asegurarlo, ya que talvez en youtube desde la fuente que el usuario sube, si esta no posee cierta calidad, el resultado va a ser peor una vez que youtube lo comprima. Lo que sí es excelente es la nueva opción HD de Vimeo.

Brindan un servicio gratuito para subir videos en 1280x720.

Por ahora yo nunca tuve problemas para ver estos videos, se cargan muy bien, y además está lo opción de desactivar el modo HD, para poder ver el video en menor calidad y más rápido.

Y en realidad no es necesario tener una cámara HD para aprovechar este servicio. Hasta se puede usar para esto:

HD test 2 from dimitre on Vimeo.

No permite hacer embed con HD, así que entren al link para verlo en HD, igual yo creo que se nota que la calidad es superior a youtube. El audio sí se nota con algo de pérdida, pero sigue siendo mejor a lo que hace Youtube.

Por otro lado, en el lado de las Imágenes, está Flickr.

Aunque con fotos es mucho más fácil encontrar hosteo para las mismas, yo creo que el servicio de Flickr en especial superior para utilizar, así como la comunidad de Flickr en cuanto a ámbito artístico me parece la mejor.

Aplica varios aspectos 2.0 que, por ejemplo, Deviantart no hace, lo cual la hace más útil y de mucho mejor gusto.

básicamente:

-Se rije por Creative Commons

-Es blanca y no negra

Pero lo que de verdad es impresiontante es la comunidad que se formó el Flickr. El material que uno encuentra allí es de excelente calidad. Puede conseguir Scans de libros de dibujos, obras digitales hechas en Processing o cualquier otro programa del estilo. Encambio Deviantart pareciera estar centrado en Fotografía retocada y animé.

Yo no sé si sólo yo encuentro habitualmente que blogs y artistas de todo el mundo utilizan mucho más Flickr que otros sistemas, pero la verdad que hay que aprovechar lo que uno puede ver allí (En realidad no sé si alguien leerá esto, pero eso es otro tema)

Además está el tema del Photosynth el cual se podría aprovechar de la base de Flickr, incluso no estoy seguro si en los videos que hay no hacen uso de Flickr.

DIPLOMATURA DE POSGRADO/ CURSO DE VERANO

2007-12-13T07:49:00.000-08:00

DIPLOMATURA DE POSGRADO/ CURSO DE VERANO

EN INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS DE AMÉRICA LATINA Y CREACIÓN MUSICAL

San Martín de los Andes, Argentina. Enero de 2008

Universidad Nacional de Tres de Febrero

La Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical surge en el marco de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales y del Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia " Isabel Aretz" de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

La Maestría y el Instituto proponen articular los conocimientos acerca de la relación entre praxis artística, nuevas tecnologías y saber Tradicional en un espacio de formación de personas que vivan la vocación artística como un verdadero proceso de transformación interior.

A partir de esta concepción, el Curso pretende brindar un espacio de reflexión y un singular abordaje del proceso de creación no solo desde una perspectiva intelectual sino procurando la reunión de elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural. Para tal fin, se ofrecerán seminarios en diversas áreas (creación musical, praxis instrumental, luthería y trabajo corporal) mediante los cuales el proceso de creación puede devenir un camino de conocimiento que amplíe las fronteras cognitivas al explorar tierras desconocidas de la creación.

Los Seminarios ofrecidos en el marco de la Diplomatura de Posgrado en Instrumentos Autóctonos de América Latina y Creación Musical, están dirigidos al público en general. A aquellos que se encuentren interesados en profundizar sus conocimientos en el campo de los instrumentos autóctonos de nuestro Continente, la creación/improvisación, la interpretación y la realización de una práctica de Ensamble musical vinculada con las Tradiciones originarias americanas.

SEMINARIOS

Taller de Lutheria

Introducción a la Creación Musical y aplicación de Nuevas Tecnologías

Práctica de improvisación en ensamble instrumental

Arquitectura corporal

La Diplomatura

en Instrumentos Autóctonos y Creación Musical se llevará a cabo en la Ciudad de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, Patagonia Argentina, en las instalaciones del Centro de Estudios de la Cooperativa Telefónica de San Martín de los Andes COTESMA.

Contacto .creacion@gmail.com

maestriaencreacionmusical@untref.edu.ar

Teléfono: 011 4812-8865

Recursos

2007-12-08T11:11:00.000-08:00

Bueno, como ya se acercan las fiestas, me parece adecuado hacer un post con links varios de muchas cosas que he encontrado en la web.

En principio, y apartir del post del foro en Buenosaliens adjunto links a pàginas y blogs referidos a temas sobre audio e imagen. Agrego los que no fueron posteados ahí porque no entraban en lo que se pedía. Se abarcan muchos temas. Software, hardware, Sintetizadores, música, plugins etc. Antes que describirlos, simplemente les dejo el link para que los conozcan, creo que no es tan difícil, no ?

Claro está que cada página va a presentar sus links a otras páginas y de esta forma van a tener información para rato.

Estas son las páginas en las cuales yo me informo normalmente. Los recursos en ellas realmente son inagotables.

Blogs/paginas/comunidades de Audio:

http://www.createdigitalmusic.com/

http://www.laorejadigital.com/default.htm

http://www.hispasonic.com/

http://www.prosoundweb.com/

http://www.mercenary.com/

http://www.vintagesynth.com/

http://musicthing.blogspot.com/

http://www.analogindustries.com/

http://making-music.blogspot.com

http://www.electronicablog.com

http://www.synthtopia.com

http://www.kvraudio.com

http://www.mnml.nl

http://www.sonicstate.com/

http://filmsounddaily.blogspot.com/

Blogs/paginas/comunidades de Video/imagen:

http://createdigitalmotion.com/

http://www.pixelsumo.com/

http://www.dataisnature.com/

http://workshop.evolutionzone.com/

http://www.processingblogs.org/

http://www.generatorx.no/

http://infosthetics.com/

http://www.interactivearchitecture.org/

http://www.visualcomplexity.com/vc/

http://designcorner.blinkr.net/

LIBRERÍA GRATIS:

http://www.yellowtools.com/

También sacada de Buenosaliens, esta compañía ofrece una librería de samples gratuita de 2 GB

Internet y Audio

2007-12-08T09:43:00.000-08:00

Les adjunto un trabajo que presentamos con Francisco López acerca de Internet y Audio. Está más resumido de lo que en verdad investigamos y conseguimos acerca de herramientas que existen hoy en día en internet pero me pareció adecuado compartirlo en el blog.

http://groups.google.com/group/tmiii/web/internet-y-audio

Un consejo que les doy, visiten la página de error 404 de Splicemusic (/404).

Eventos

2007-12-06T06:08:00.000-08:00

Bien, me pasaron estos eventos para recordar.

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ESTIVAL CARAMBA!
domingo 9 de
diciembre a las 17 hs en la plazoleta de ZANNI Y
ROSETTI en Ciudad Jardin

con la presencia de:

CUENTOS BORGEANOS
AURA
NODISCO
FRIXO
SIE7E OCTAVOS (percusion)

ademas habra un taller de grabado en vivo
cortos
y demases

El festival es totalmente gratuito lo que si pedimos
es una ayuda con la campaña que estamos desarrollando
para juntar juguetes y ropa para los chicos que estan
internados en el Hospital Carrillo, y darles una
alegria en Navidad

Los esperamos

DIRECCION DE JUVENTUD
SECRETARIA DE CULTURA
MUNICIPALIDAD DE TRES DE FEBRERO

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13. Posibles paisajes. La naturaleza está en el interior
La pantalla de tv como lienzo donde los artistas retratan poéticamente
la naturaleza. Las obras presentadas son: "Projeto Vermelho" de Luiz
Roque, Brasil, 2006, "Concierto para clorofila", de, Cao Guimarães,
Brasil, 2004, "Montevideoaki", de Octavio Iturbe, México, 2005 y
"Periplo", de Gustavo Caprín, Argentina, 2003.

lucidatv.blogspot.com

martes 4 de diciembre 2:00 / 7:00 / 13:00 / 18:00 / 23:00
repite sábado 8 de noviembre 11:00

Canal (á)
59 Cablevisión
59 Multicanal
750 Direct TV
83 Telecentro

Artsoftware

2007-11-22T11:09:00.000-08:00

Hola, supongo que como varios, estoy con los parciales finales, entregas de trabajos, lo que me tiene con poco tiempo, pero sé las cosas que prometí subir al blog, escribir, etc. que sólo fueron retrasadas hasta dentro de poco.

Por lo pronto subo esta noticia, más referido a imagen, que hasta ahora no he subido nada y algunos pueden tomarlo como discurso entre líneas ; |. Será relanzada Artsoftware, la cual está destinada como base de software opensource referido a procesamiento de imagen creado y destinado esencialmente para artistas o gente que trabaje de ello.

Artsoftware

El home parece no estar funcionando todavía, por eso les mando un link directo al Wiki.

Intermedia

2007-11-16T11:10:00.000-08:00

LUCIDA

2007-11-08T09:24:00.000-08:00

LUCIDA. Un programa sobre el video en Latinoamérica.

11. Hay dolor. Usos sociales del cuerpo

Puestas en escenas donde el cuerpo se transforma en el vehículo
simbólico del dolor.
Se presentan "La cosecha / La siembra", de Inmaculada Abarca,
México/España, 2006, "1978-2003", de Carlos Trilnick, Argentina, 2003
y "Granada", de Graciela Taquini, Argentina, 2005

lucidatv.blogspot.com

martes 6 de noviembre 2:00 / 7:00 / 13:00 / 18:00 / 23:00
repite sábado 10 de noviembre 11:00

Canal (á)
59 Cablevisión
59 Multicanal
750 Direct TV
83 Telecentro

EJERCICIOS DE MEMORIA

2007-11-08T09:21:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL DVD
"EJERCICIOS DE MEMORIA"

Viernes 9 de noviembre
Goethe-Institut Buenos Aires
Av. Corrientes 319 / 343

A treinta años del golpe militar de 1976, la Universidad Nacional de
Tres de Febrero, en su museo, el MUNTREF, organizó una muestra con
obras que, desde diversos soportes, generaron un recorrido reflexivo
sobre el significado de esos oscuros anos. Este DVD compila las obras
de video monocanal que participaron de aquella muestra.

http://www.continentevideo.com.ar/ejercicios/index.html

Los artistas que participan de este DVD son:

Claudia Aravena
Guillermo Cifuentes
Edgar Endress
Gustavo Galuppo
Ricardo Pons
Graciela Taquini
Carlos Trilnick

Curadores:
Andres Denegri y Gabriela Golder

Producción:
CONTINENTE ( www.continentevideo.com.ar)
Universidad Nacional de Tres de Febrero

MEACVAD 07

2007-11-02T06:31:00.001-07:00

Voy a adjuntar la información de prensa de esta Muestra Euroamericana. A su vez voy a asistir el Miércoles al seminario de Jean-Louis Comolli por lo que luego comentaré cómo estuvo

Los que quieran subir información sobre eventos simplemente me avisa por aquí o por el foro y eso haré. Con esto también me ayudan porque sé que no recibo toda la información actualizada de todo lo que pasa. El programa de actividades sólo está visible en la página(error, en prensa tendría que estar) la cual se me hace bastante tedioso tratar de subir acá, por lo que simplemente les digo que para saber el cronograma, visiten la página

MEACVAD 2007
Muestra Euroamericana de cine, video y arte digital

Del lunes 5 al viernes 9 de noviembre de 2007 en las sedes de los organizadores:

Alianza Francesa| Av. Córdoba 946
Espacio Fundación Telefónica| Arenales 1540
Goethe-Institut Buenos Aires | Av. Corrientes 319

Ver Programación en www.meacvad.org

MEACVAD 07 – Invitados nacionales e internacionales

Roy Ascott (Reino Unido), Jean-Louis Comolli (Francia), Björn Melhus (Alemania), Mauricio Durán (Colombia), Claudia Aravena (Chile), Javier Rodríguez (Paraguay), Cao Guimares (Brasil), Tania Aedo (México), Clemente Padín (Uruguay), Gustavo Galuppo (Argentina-Rosario), Ana Claudia García (Argentina-Tucumán), Arte Proteico (Argentina-Córdoba) e Inés Szigety (Argentina-Tandil).

Datos biográficos de los invitados

Roy Ascott
Pionero de la cibernética, la telemática y la interactividad en el arte, ha realizado importantes proyectos de redes globales para el Museo de Arte Moderno de París, la Bienal de Venecia, la Ars Electrónica de Linz y el Instituto V2 de Holanda. Como teórico, ha publicado múltiples artículos que han sido traducidos a varios idiomas. Es asesor y colabora con festivales, jurados, revistas, centros multimedia y universidades de toda Europa, América y Japón. Ha sido decano del Instituto de Arte de San Francisco y catedrático de Teoría de las Comunicaciones en Viena. Su obra trata sobre la creatividad colaborativa y las implicaciones artísticas de nuestra cultura posbiológica. Su visión engloba nuevas formas de arte, arquitectura y enseñanza.

Jean-Louis Comolli
Desde 1962 colabora con Cahiers du Cinéma, habiendo sido su jefe de redacción durante su época más radical. Ha enseñado en Belo Horizonte (UFMG), Barcelona (IDEC, Universidad Pompeu Fabra), Estrasburgo (Universidad Marc Bloch), Ginebra (ESBA). Escribe en Trafic, Imágenes documentales, La imagen, Le Monde, Jazz Magazine. Ha publicado Free Jazz / Black Power (1971) junto a Philippe Carles (volumen reeditado por Folio, Gallimard, en el 2000); Miradas sobre la ciudad (1994) junto a Gérard Althabe (Suplementarios, BPI Centro Pompidou); Parada en la historia (1997) junto a Jacques Rancière (Suplementarios, BPI Centro Pompidou); Cine y política, 56-70 (2001) junto a Gérard Leblanc y Jean Narboni (BPI Centro Pompidou); Filmar para ver. Escritos de teoría y crítica de cine (2002, Simurg, Buenos Aires); Ver y poder. La inocencia perdida: cine, televisión, ficción, documental -textos e intervenciones entre 1988 y 2003- (2004, Ediciones Verdier; 2007, Nueva Librería/Aurelia Rivera, Buenos Aires). Es co-director del Diccionario del Jazz (1994, Bouquins, Robert Laffont).
Ha obtenido el Premio Scam 2003 por el conjunto de la obra.

Bjørn Melhus
Nació en Alemania en 1966. Estudió en la Escuela de Artes de Braunschweig, Alemania (1988-97) y en el California Institute of Arts de Los Ángeles, Estados Unidos (1997-98). En los años 2001-02 fue becado para participar del International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón en 2005 y en el Civitella Ranieri de Italia en 2006. Desde 2003 es profesor en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel, Alemania. Reside en Berlín y desarrolla una prolífica obra en video arte y video instalaciones.

Mauricio Durán
Es investigador en artes y medios audiovisuales. Arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá, Colombia. Candidato a Maestría en Filosofía en el Departamento de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Maestría en Cultura de la Metrópolis de la Universidad Politécnica de Cataluña y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, España. Ha cursado diversos talleres y seminarios como el “Seminario de Creación y Realización”, dictado por el cineasta Raúl Ruiz en la Academia Superior de Artes de Bogotá; el “Taller de técnicas para el Guión en Cine y Televisión”, dictado por el profesor Ambrosio Fornet en el Museo de Arte Moderno de Bogotá; y el “Taller de Iniciación a la Producción Cinematográfica”, organizado por Focine y la Cinemateca Distrital de Bogotá.

Claudia Aravena Abughosh
Nació en Santiago de Chile en 1968. Es realizadorea de cine, video experimental y documental. Entre 1987 y 1992 estudió Diseño Gráfico en la Universidad Arcis y se tituló en Comunicación Audiovisual en el Instituto Arcos, Santiago de Chile. Vive desde hace una década en Berlín, y desarrolla su trabajo en Alemania y Chile.
Ha recibido múltiples becas y premios, entre las que se destacan: Beca de Residencia Artística, Fundación Camargo, Cassis, Francia (2006); Fondo Audiovisual, Consejo de la Cultura, Chile (2005); Beca Fondart, Fondo Nacional de Arte y Cultura del Consejo de la Cultura, Chile (2005, 2004, 2002 y 2001); Beca Künstlerinnen-Förderung, Senado de Berlín, Alemania (2003); Beca Dirac, Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (2000); Primer Premio Golden Cube, en la exhibición Monitoring, del 20. Kasseler Dokumentarfilm & Videofest, Alemania (2003); Premio del Festival, Oberhausen International Short Film Festival, Alemania (2002); Premio al Mejor Cortometraje Experimental, Festival de Cortometrajes de Santiago, Chile (2001); Prize of European Council (2000).
Colecciones: Video Forum NBK, Berlin, Alemania; VideoDataBank, America without Borders, Chicago, Estados Unidos; Colección Artes Visuales, Gabriela Mistral, Santiago, Chile. Archivo Observatori de Video no Identificat, Barcelona, España.

Javier Rodríguez Alcalá
Arquitecto, crítico, curador, jurado y periodista en las áreas de artes visuales, arquitectura y medios. Organizador de representaciones de Paraguay en las Bienales de Porto Alegre y Venecia. Docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Paraguay.

Cao Guimarães
Nació en Belo Horizonte, Brasil en 1965, ciudad donde actualmente reside y trabaja. Es director de cine y artista visual. Estudió Filosofía en la Universidad Federal de Minas Gerais y luego hizo un Master en estudios fotográficos en la Universidad de Wesminster en Londres, Inglaterra. Desde finales de los años ochenta ha mostrado su trabajo en diversos museos, tales como: Tate Modern; Guggenheim Museum; Cab-Centro de Arte de Burgos; Gasworks; Frankfurter Kunstverein; Estudio Guenzano; Galería la Caja Negra y Galería Nara Roesler. Participó de las versiones XXV y XXVII de la Bienal Internacional de San Pablo, de la Insite Bienal 2005, San Diego/Tijuana, Estados Unidos.
Parte de su obra integra las colecciones públicas de: Foundation Cartier Pour L’art contemporaine, Tate Modern, Walter Art Center, Guggenheim Museum, Museo de Arte de San Pablo, entre otras instituciones. Sus filmes han participado en varios festivales internacionales, muchos de los cuales le otorgaron premios. Su último largometraje, Andarilho, fue seleccionado para competir en la sección Horizontes del Festival Internacional de Venecia, 2007.

Tania Aedo Arankowsky
Artista que integra los medios y la tecnología digital a su trabajo creativo. Realizó estudios de artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México, y en el Centro de las Artes de Banff, Canadá. Recibió la beca FONCA en 1993 y 1995. Su obra se ha exhibido en diversos museos y foros en México y el extranjero, tales como: el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; el Festival Internacional de Nuevo Cine y Nuevos Medios en Montreal, Canadá; el Kyoto Art Center, Japón; y el Festival Electroacústica de Skinkatsberg, Suecia. Asimismo, ha impartido cursos y talleres y ha presentado ponencias en diversos foros nacionales e internacionales sobre el arte y las nuevas tecnologías. Fue Directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y actualmente se desempeña como Directora del Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Clemente Padín
Nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, videista y networker. Licenciado en Letras, en los años ‘60 dirigió la revista Los Huevos del Plata. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Fue un artista invitado a la XVI Bienal de San Pablo, a las Bienales de La Habana (1984 y 2000) y a la de Cuenca, Ecuador (2002). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984), ha dictado seminarios sobre poesía experimental en variados lugares el mundo. Desde La Poesía Debe Ser Hecha por Todos, Montevideo (1970), ha realizado decenas de performances en el ámbito nacional e internacional. Es autor de veinte libros y de una centena de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art. En 2005 fue distinguido con el premio Pedro Figari a la trayectoria artística, en Uruguay.

Gustavo Galuppo
Nació en Rosario, Argentina, en 1971. Posee formación cinematográfica, es crítico, estudioso e investigador en el conocimiento del campo de la teoría y la historia del cine. Ha publicado en diarios de la ciudad Rosario y en la revista de cine y video El Eclipse, de la cual fue uno de los fundadores y el primer director. Trabaja en la realización de video experimental desde 1997. Su obra ha conseguido variados premios internacionales y se exhibe continuamente en muestras de todo el mundo. Se desempeña, además, en el campo de la docencia universitaria. Desde 2002 forma parte de “Vera Baxter”, un grupo de música electroacústica atravesado por sonoridades del rock dark, la chanson y el folk norteamericano. Es coordinador de la colección de libros Videoperfiles.

Ana Claudia García
Nació en Tucumán en 1959, donde vive y trabaja. En 1987 se licenció en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. En 2006 obtuvo el grado académico de Magíster en Historia del Arte por la Facultad de Artes de la UNT con una Tesis titulada El arte en la era de las sociedades tecnológicas. Desde 2000 se desempeña como Docente Adjunta en la Cátedra Prácticas de Taller Especialidad Escultura. Desde 2002 a la fecha dirige el Taller Vertical de Escultura III, IV y V del DAPA-Facultad de Artes UNT. Desde 2006 se desempeña como Docente Titular de la Cátedra Historia del Arte en la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión de la UNT. Adquirió la Categoría III–Área Artes, en el Programa de Incentivos a Docentes Investigadores de Universidades Nacionales. Desde 2003 es miembro activo del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la UNT.
Desde 1983 participa en muestras individuales y colectivas de Escultura, Video y Videoinstalaciones. Desde 1994 ha publicado artículos y estudios sobre videoarte y arte contemporáneo en revistas y publicaciones especializadas nacionales e internacionales.

Arteproteico
Es un colectivo artístico dedicado a la producción audiovisual. El grupo fue formado en 2001 por tres estudiantes de distintos años de la carrera de Licenciatura de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, unidos por la idea de generar un espacio de búsqueda y experimentación visual: Armando Frezze Durand, Lucas Sileoni y Federico Caram. A partir de entonces, la agrupación comenzó crecer de a poco sumando en cada nueva obra a estudiantes y artistas de otras áreas artísticas como la música, la plástica, el teatro, entre otras.
Actualmente es uno de los colectivos de producción audiovisual más joven y promisorio del país.

Ines Szigety
Originaria de la ciudad de Mar del Plata, estudió artes en la Escuela Manuel Belgrano de Barracas y cine de animación en la Escuela de Conde de Avellaneda, Buenos Aires. Se trasladó a Tandil donde continuó sus estudios en un instituto terciario, egresando con el título de Profesora de pintura, y ámbito donde desarrolla su trabajo artístico. Sus intereses se centran en las prácticas contemporáneas que se alejan de los lenguajes tradicionales. Actualmente desarrolla su obra en video monocanal y videoinstalaciones, y ha expuesto en las muestras más importantes del año en Buenos Aires -Palais de Glace y Resplandores en Recoleta-, y en Montevideo.

Instituciones participantes:

British Council

Centro Cultural de España en Buenos Aires

Embajada de Brasil/F.U.N.C.E.B. - Fundación Centro de Estudios Brasileños

Embajada de Colombia

Embajada de México

Universidades Participantes:

DiCom (Teoría del Diseño Comunicacional- FADU – UBA. - Universidad de Buenos Aires.

Universidad Católica Argentina – Maestría en Comunicación

Universidad del Cine – Licenciatura y Maestría Documental

Universidad Nacional de La Plata - Facultad de Bellas Artes - Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano.

Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) - Dpto. de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredon" - Postgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados.

U.N.T.R.E.F. - Universidad Tres de Febrero. Carrera de Artes Electrónicas

Clase de instrumentos Virtuales

2007-11-01T08:28:00.000-07:00

Casualmente ayer dieron mis compañeros Pablo Gonzales y Juan Pablo Cellanes una clase sobre Instrumentos Virtuales en la Materia Tecnología Muiscal III con Ricardo Dal Farra. La verdad que estuvo muy buena la exposición. Fué clara dinámica con interés por parte de los que realizaron la investigación y principal, el diálogo fué completamente abierto. Los que queríamos pudimos consultar muchas dudas que fueron contestadas sin problemas, lo que demostraba no sólo que se sabía de lo que se hablaba, si no que había interés real por aprender.

Me llamó la atención que al terminar la clase (casi 10 de la noche), no estaba para nada agotado, es más, salí entusiasmado con lo que se había tratado ahí. Hace bastante tiempo que no terminaba una clase de esta forma, y creo que eso se dió porque se pudo generar un diálogo en la cursada. Creo que esa tendría que ser siempre(o casi siempre) la estructura de la Universidad como institución educativa. Ya no es más una relación Panóptica como lo es en la Secundaria o en la Primaria, y mucho menos cuando son compañeros tuyos los que están enseñándote algo que al fin y al cabo, necesitás aprender para aprobar la materia.

No entiendo por qué algunos alumnos optan por derrochar esta oportuniad que se genera en la institución y prefieren el camino de aislarse como si fuese una jungla de supervivencia donde, no el más fuerte si no el que más se esconde, es el que sobrevive. No creo que sea así, no creo que le sirva a nadie.

Volviendo al tema que se vió, hablaron sobre instrumentos virtuales, mostraron ejemplos, diferencias y algunas instrucciones sobre cómo utilizarlos. También mencionaron un par más de programas modulares que no conocía. Cuando sean posteados en el grupo de la materia o me pasen el trabajo veré de subirlos al foro.

Software Modular

2007-10-30T11:06:00.000-07:00

Hay un tipo de software que creo sería obligatorio conocer y esencial saber usar en cualquier estudio de Artes Electrónicas hoy en día. Y son los que están destinados a la creación de núcleos de procesamiento, sea sonido o imagen. En estos uno puede programar y diseñar herramientas para cumplir x objetivo que uno quiera. Desde la orientación en Sonido se me hace obvia la utilidad de estos programas. Qué mejor forma de aprender sobre tecnología musical, que metiéndose dentro del esquema operativo de algún sistema ?. Por ejemplo, para ver síntesis modular, con este tipo de programas uno podría ejemplificar y experimentar sobre cualquier ejemplo, modificarlos o crearlos a gusto del entusiasta de turno. Existen varias alternativas para este tipo de programas, gratuitos, pagos, pequeños, enormes, Caros, baratos, etc. Yo conozco algunos que por ahora pienso enumerar simplemente y con el tiempo y la ayuda de otros estaría bueno describir un poco para conocerlos más. A su vez estaría bueno plantear propuestas para introducir concretamente este tipo de programas en el programa de la carrera. Actualmente sólo conozco el TALLER INTRODUCCIÓN AL ENTORNO DE PROGRAMACIÓN PURE DATA dictado por Roberto Reynoso.

Lista de programas

SynthMaker
Synthedit
Reaktor
Max/msp
Csounds
Puredata
Bidule

Shephard Tone Software

2007-10-30T08:33:00.000-07:00

Me llamó la atención lo de AudioMulch así que busque y rápidamente encontré otras opciones para lo mismo y sus variantes.

En primer lugar entre los mda-Vsts(parte de Smartelectronix) encontré un generador de tono con estas características.

Pueden bajarse todo el paquete de Vsts (recomiendo revisar el Talkbox)

Por otro lado en KVR encontré estos plugins que corren bajo pluggo denominado Endless Series

Endless Tone
Endless Flanger
Endless Phaser
Endless Shifter

Están las demos o Sino, comprarlos por 15 Euros.

AudioMulch Interactive

2007-10-30T08:08:00.000-07:00

Estaba revisando este programa para hacer música. En realiad, estaba leyendo sobre él pero después veré de probarlo. Según se dice está diseñado para procesamiento en tiempo real de audio. En la página dan bastante incapié a que su característica principal es el poder realizar procesos digitales (o computacionales) de sonido en tiempo real, cosa que antes sólo podía realizarse en postproducción. Dice que puede utilizarse como una herramienta para performance, como un instrumento para en vivo. Las herramientas que posee parecen ser las tradicionales de los programas de audio de esta ìndole, llamemosle secuenciadores. Entre ellos efectos, filtros generadores de señal y herramientas de mezcla. Pero lo que más me llamó la atención es que nombran como uno de los generadores de señal un "Shepard / Risset tone generator". Para el que no conoce este concepto, se trata de una forma de superposición de sonidos para crear la apariencia de glissandos infinitos. La interface luce bastante "windows like", lo que hoy en día cada vez es más raro. Por otro lado, en la sección discografía, hay una gran lista de artistas que han usado este Software, y al verla bastante por arriba, había bastantes nombres conocidos. Lo que me llamó la atención es que no parece haber dicos posteriores al 2005 que utilicen este programa.

AudioMulch Interactive

Smartelectronix

2007-10-29T08:21:00.000-07:00

Smartelectronix es un colectivo de desarrolladores de software de audio de todo el mundo que se especializan por crear herramientas no convencionales en el procesamiento de audio. A su vez sus políticas de distribución son Freeware, Donationware o de un costo muy reducido. La mayoría son presentados en formato de plugins, VST o AU, sean efectos de audio, midi o instrumentos, pero también poseen algunas herramientas interesantes que no entran en estas categorías. Aunque hace un tiempo que no hay nuevas entregas, la pàgina sigue activa y uno puede contactarse con todos los miembros si lo desea y que son gente muy sociable y amena. La posible razón de la inactividad actual de Smartelectronix es que todos participan como un hobbie, no es su fuente de ingresos, y a su vez, la mayoría sí trabaja desarrollando software, por lo que el tiempo a veces es una complicación. Les recomiendo investigar las herramientas de este sitio, ya que me parece más útil estar utilizando herramientas pequeñas que se ajusten en todo sentido a lo que uno realiza, antes que conseguir monstruos ilegales de los cuales uno termina entendiendo nada.

www.smartelectronix.com

Presentación

2007-10-26T10:55:00.000-07:00

Hola.

Me he sumado a aportar entradas a este Blog de la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad de Tres de Febrero, propuesta hecha por Pablo E, así como la creación de un Foro, en pos de la comunicación entre alumnos de dicha carrera y con el mundo.

Poseo un buen período de mi vida en Internet por lo que acepté formar parte de este nuevo Blog. Mi idea es sumar información que vea relacionada con la carrera, así como también los acontecimientos del Arte y las Nuevas Tecnologías en todo el mundo.

Creo que todo alumno debería leer Blogs sobre estos temas, ya que es el mejor lugar para conocer los desarrollos de estas Áreas que hay y que hubieron en el mundo. Realmente prefiero estar leyendo lo que escribió un chico interesado de algún país, que el artículo que el diario de renombre te pueda brindar. ¿Por qué? Por los intereses. Los medios de información masivos se manejan muchísimo más por políticas comerciales más que periodísticas en estos ámbitos. No quiero hacerme el activista con respecto a esto, pero el hecho es que si a un diario X marca de productos le paga por hablar de su nueva creación, se pierde un poco el sentido objetivo hacia ese rubro y con ese diario. Distinto es cuando el interés por la información es -puramente- altruista, sólo por el deseo de informar. A fin de cuentas, están recibiendo la información que desean brindada por uno igual a nosotros, con el mismo interés. Pero en fin, con esto es suficiente y si no se entiende comenten y aclararé más acerca del tema.

Me imagino que como en cualquier blog, al estar establecido el campo de acción temático, la suceción de entradas dependerá de la información que vayamos encontrando y seleccionando.

Lo que sí puedo asegurar es que también agregaré links convenientes así como algún formato más agradable

Eso es todo por ahora.